Der Immobilienfilm: Ein Architekturfilm als Marketinginstrument

Der Architekturfilm als Marketinginstrument wird oft als Immobilienfilm oder auch, als Pendant zum statischen Exposé, als Filmexposé bezeichnet.
Der Immobilienfilm ist aber eher als Ergänzung zum statischen Exposé anzusehen. Beim Verkauf einer Immobilie erfolgt die Vorauswahl des Kunden nach wie vor über die klassischen Selektionskriterien, wie zum Beispiel die Anzahl der Zimmer, die Größe der Immobilie, die Lage, die Gattung der Immobilie (z.B. Landhaus oder Stadtwohnung) und der Preis. Das statische Exposé ist in seiner Kürze das ideale Instrument zur Vorauswahl. Der Immobilienfilm greift im Entscheidungsprozess des Käufers vor einer Besichtigung. Ein Besichtigungstermin bedeutet Aufwand sowohl für den Verkäufer oder Makler und dem Interessenten. Oftmals werden Immobilien besichtigt, die bei einer besseren und visuelleren Beschreibung gar nicht in Betracht gekommen werden. Eine ansprechende, emotionale Darstellung der Immobilie hilft bei der Entscheidung des Kunden, sich für oder gegen eine Besichtigung zu entscheiden. Häufig entscheiden sich Käufer bei gleichwertigen Immobilien für die, bei denen die Besichtigung erst kürzlich stattfand. Aber auch während der Kaufentscheidung ist der Immobilienfilm eine Erinnerungsstütze und verhindert evtl., dass sich Käufer bei gleichwertigen Immobilien für den Mitbewerber entscheiden.

Der Immobilienfilm als Ergänzung zum statischen Exposé

Der Immobilienfilm ist zum statischen Exposé also keine Konkurrenz sondern eine Ergänzung. Die Aufgabe des Immobilienfilms im Marketingportfolio liegt in der Visualisierung des Raumes und des Lebensgefühls. Das statische Exposé ist sachlich gehalten und beinhaltet neben den technischen Zeichnungen, einer vollständig Auflistung der Räumlichkeiten und der Ausstattung einige Aussagekräftige Fotos. Der Immobilienfilm setzt emotionale Accente und muss keineswegs vollständig bzw. sachlich alle Räumlichkeiten zeigen. Die vollständige Ablichtung aller Räumlichkeiten ist auch aus wirtschaftlichen Gesichtspunkten gar nicht sinnvoll, denn einige Räume benötigen einen hohen Aufwand an künstlicher Ausleuchtung um Tiefe, Kontrast und Plastizität zu erreichen. Ob ein Immobilienfilm für Sie ein lukratives Marketinginstrument ist hängt von Ihrer betriebswirtschaftlichen Beurteilung der Investition ab. Insbesondere höherwertige Immobilien, Musterhäuser, Ferienimmobilien oder Immobilien, die oft vermietet werden müssen, eignen sich besonders für den Immobilienfilm. Möbel und Dekorationsgegenstände sind eine notwendige Voraussetzung um ein Raumgefühl mit filmtechnisch stilistischen Mitteln zu erreichen. Mehr noch – viele Menschen lassen sich von Immobilien oder Innenarchitektur gerne inspirieren. Anregungen zur Raumgestaltung und Innenarchitektur sind jedoch nur dann möglich, wenn der Film die notwendige Ruhe ausstrahlt und Raum zum Fantasieren bereitstellt. Deshalb werden derartige Architekturfilme auch zur Gruppe der Lifestyle-Filme hinzugerechnet.

Beispiele von Immobilienfilmen

Der Architekturfilm ist gezwungen mit Hilfe von gefühlvollen Kamerabewegungen der unbelebten Umgebung Leben einzuhauchen. Damit unterscheidet sich der Architekturfilm von vielen anderen Genres, bei denen sich das zu filmende Objekt bewegt. Die Architekturfilm hat nur dann eine Legitimation, wenn er sich von den bewegten Dia-Shows unterscheidet, die mangels realer Bewegung immer flach wirken, d.h. keine Tiefe aufweisen. Viele technische Herausforderungen haben Ähnlichkeiten mit der Architekturfotografie, wobei der Architekturfilm nicht ohne weiteres die Lösungen aus der Architekturfotografie übernehmen kann, wie zum Beispiel die Perspektivenkorrektur und die Abbildung eines hohen Kontrastumfangs. Beispiele von Immobilienfilmen, die Nageldinger Film produziert hat, finden Sie hier unten. Sie können sich die Filme auch formatfüllend in 720p oder, bei guter Internetverbindung und ausreichend Rechenleistung, in 1080p anschauen, wenn Sie die jeweiligen Schalter im YouTube-Player betätigen.

Highlight der diesjährigen „Charity Party“ von alma terra e.V. war die deutsch-persische Liedermacherin und Sängerin Kaye-Ree. Ihr Debütalbum „Endless Melody“, eine Mischung aus Soul und Modern R&B, ist letztes Jahr unter dem Label Reevolution Music (Groove Attack) erschienen. Ich freue mich Ihnen fünf von ihren Songs auf YouTube zu präsentieren.

Viele Grüße aus Hamburg
Guido Nageldinger

Viele Grüße aus Hamburg
Guido Nageldinger

1. Decomplicate the talk
2. Kings & Queens
3. Dissatisfactory
4. Start to talk in the Train
5. Speak up against unfairity
6. Is it so?

Lead Vocals/Guitar- O.O.D.
Bass/Vocals – Marc Stigler
Keys/Vocals – Kai Bayer
Percussions/Vocals – Aurel Bantzer
Sound – Andreas Losch

Der Eventfilm wurde ohne zusätzliche Beleuchtung mit maximaler Verstärkung in 1080p auf einer Panasonic AJ-HPX3000 aufgezeichnet. Sie können den Film auch in 1080p wiedergeben, wenn Sie den Schalter im YouTube-Player dementsprechend setzen.
In den nächsten Tagen werden Sie die anderen Interpreten und den Verein kennenlernen.

Viele Grüße aus Hamburg wünscht Ihnen
Guido Nageldinger

Die Nacht der zurückkehrenden Seelen

Trailer zum Film wurde auf YouTube hochgeladen! Der Film zeigt auf 77:30 Minuten (Originalfassung) die mexikanische Interpretation des Todes am Beispiel der Dias del Muerte. Behandelt werden aber auf Themen wie Synkretismus, La Santa Muerte und künstlerische Ausdrucksformen, wie Interpretationen der Catrina von José Guadalupe Posada.

Auf der Seite Die Nacht der zurueckkehrenden Seelen findet ihr weitere Informationen zum Film.

Demo DVD’s werden zurzeit nur Distributoren und Sendeanstalten zur Verfügung gestellt.

Viele Grüße
Guido Nageldinger

Sivinka, wir werden wiederkommen…

Trailer zum Film wurde auf YouTube hochgeladen!

Auf der Seite Sivinka wir werden wiederkommen findet ihr weitere Informationen zum Film.

Demo DVD’s werden zurzeit nur Distributoren und Sendeanstalten zur Verfügung gestellt.

Viele Grüße
Guido Nageldinger

Bei vielen Produktionsformen werden die Begriffe Film und Video synonym verwendet. Vom Film reden wir meistens, wenn es sich um traditionelle Produktionsformen handelt, wie z.B. beim Schulungsfilm. Der Begriff Schulungsvideo ist eher moderner. Die Medien Film und Video unterscheiden sich jedoch erheblich, werden manchmal untereinander konvertiert und kopiert, und gerne miteinander verglichen. In den nächsten Ausgaben der Reihe “Facetten der Produktionsformen” werden die Unterschiede zwischen Film und Video verdeutlicht.

Das Medium Film ist schon sehr alt und hat seine Ursprünge in der Fotografie und die ist schon fast 200 Jahre alt. Es ist nicht ganz sicher ob es 1826 oder 1827 war, als Nicéphore Niépce in Frankreich den Ausblick aus einem Fenster des Landsitzes seiner Familie in Saint-Loup de Varennes auf einer asphaltbeschichteten Zinnplatte vorstellte. Etwa 70 Jahre später, 1895, stellten die Gebrüder Skladanowski (in Berlin) und die Gebrüder Lumière (in Paris) die ersten Bewegbilder vor. Dargestellt wurden primär alltägliche Handlungen, wie z.B. die Einfahrt des Zuges (Louis Lumière 1895 “Arrivée d´un train en gare a La Ciotat”). Etwa 30 Jahre später folgt der Tonfilm und Warner produzierte 1927/1928 den Jazz Singer Al Johnson. Spannend ist das mit der Entwicklung neuer Technologien auch andere Filmstiele und Produktionsformen einhergehen sind. Erst kleine 16mm Kameras, die gleichzeitig Bild on Ton aufnahmen, zum Beispiel die Eclair NPR (Noiseless Portable Reflex) die 1960 erschien, ermöglichten Dokumentation im Cinéma Variété Stiel.

Das Medium Film kommt in den verschiedensten Formaten daher. Man unterscheidet hier zwischen Produktionsformaten (oder auch Akquisitionsformaten) und Projektionsformaten (oder auch Distributionsformaten) – also nicht alle Formate kann man direkt im Kino zeigen. Es muss kopiert werden. Die Kopie eines Films bezeichnet man als Duplikat und ein solches ist immer schlechter als das Original. Beim Kopieren unterscheidet man zwischen einer Kontaktkopie und einer optischen Kopie. Bei einer Kontaktkopie werden die Emulsionen des belichteten Materials fest auf die des unbelichteten Materials gepresst und mit einer Geschwindigkeit von 10 Metern pro Sekunde über einen Lichtspalt gezogen. Bei einer optischen Kopie wird das Ausgangsmaterial auf den Rohfilm optisch abgebildet. Eine optische Kopie ist notwendig, wenn das Produktionsformat nicht identisch mit dem Projektionsformat ist oder optische Korrekturen notwendig sind.

Parameter des Filmformats

Ein Filmformat wird durch die folgenden Attribute definiert:

• der Bildfrequenz;
• die Abmessung des Einzelbildes und des einhergehenden Bildseitenverhältnises;
• der Perforationsschritt;
• die Filmlaufrichtung;
• der optischen Kompression (sphärisch oder anamorphotisches Verfahren);

Die Bildfrequenz

Unter der Bildfrequenz oder Bildwiederholfrequenz versteht man die Anzahl der Bilder (engl. “frames”), die in einem gewissen Zeitintervall abgespielt werden. Es wird auch von Bildphasen gesprochen. Es stellt sich nun die Frage, wie viele Bilder benötigt werden, damit der Eindruck eines Films, d.h. einer kontinuierlichen Bewegung entsteht. Unser Auge ermöglicht die Wahrnehmung einer kontinuierlichen Bewegung anstelle diskreter Einzelbilder durch zwei Effekte. Dem Stroboskopeffekt und dem Nachbildeffekt. Ohne hier auf die augenphysiologischen Wechselwirkungen mit dem Gehirn einzugehen (das Gehirn gehört leider mit dazu obwohl wir nur vom Auge sprechen) hat dies drei Konsequenzen:
(i) Es gibt eine Mindestbildfrequenz, bei der die Illusion einer kontinuierlichen Bewegung entsteht. Die Bildfrequenz liegt zwischen 14-16 fps (engl. “frames per scound”)
(ii) Das zeitliche Auflösungsvermögen des menschlichen Auges ist begrenzt und liegt bei etwa 30 fps
(iii) Auch wenn das zeitliche Auflösungsvermögen des Auges begrenzt ist, so wird doch bei gewissen Bildwiederholfrequenzen ein Flimmern wahrgenommen. Der Eindruck, wann etwas flimmert ist jedoch abhängig von vielen Parametern, z.B. dem Alter, der Lichtintensität (skotopisches versus photopisches Sehen) usw. Bei etwa 70 fps verschwindet der Eindruck des Flimmerns. Die Bildfrequenz wird auch als Flimmerverschmelzungsfrequenz bezeichnet.

Im Kino hat sich eine Bildwiederholfrequenz von 24 fps durchgesetzt. Aber auch hier gibt es Ausnahmen. Das frühere Todd-AO mit 30 fps, das Showscan-Format mit 60 fps oder IMAX HD mit 48 fps. Mit 16, 18 oder 20 fps werden oft die älteren Schulungsfilme abgespielt. Die alten 35 mm Stummfilme laufen auch mit 16 fps.

Im nächsten Artikel wird das Konzept der Bildfrequenz auf den Videofilm ausgedehnt.

Wollen Sie diesen drolligen Tierchen das Futter verweigern? Bei Produktpräsentationen inszenieren Sie Hochgefühle. Aber Vorsicht: Produktpräsentationen richten sich an ein interessiertes Publikum und haben Ähnlichkeiten mit einer Verkaufsberatung. Produktpräsentationen sind also keine Werbespots. (Foto: ©iStockphoto.com/Color and CopySpace™)

Viele Entscheidungen im Leben sind irrational und Kaufentscheidungen gehören dazu. Wenn Sie nach potenziellen Käufern fischen gehen, dann könnte sich für Sie ein Video, gemacht als Produktpräsentation, rechnen. Videos werden im Internet 4mal häufiger angeklickt als Bilder. Deshalb rechnen einige führende Forschungsinstitute auch schon damit, dass im Jahr 2020 etwa 60% der Internetausgaben in die Produktion von Videos fließen wird. Mit einer Videoproduktion treffen Sie nicht nur den Zahn der Zeit, sondern haben auch die Möglichkeit gezielt Emotionen auszulösen, die dem Kauf förderlich sind. Die Rede ist hier von den Emotionen Vertrautheit, Begierde und das Gefühl des Verstanden seins. Einige Menschen behaupten sogar, dass der Kunde ein Gefühl kauft.

Mit einer Produktpräsentation Hochgefühle inszenieren

Begierde wecken Sie zum Beispiel durch eine gelungene Inszenierung von Hochgefühlen! Babywindeln verkaufen sich am besten, wenn Sie mit Emotionen und Klischees werben, die glückliche Mutter, das zufriedene Baby. Hochgefühle werden durch eine sachliche Darstellung der Funktionsweise einer Babywindel wohl kaum geweckt. Das Gefühl der Vertrautheit entsteht durch einen professionellen Präsentationsstandard, den uns die Medien täglich zeigen. Sofern Sie also nicht ein Szeneprodukt aus der Underground und Grunchwelt verkaufen wollen, sollten Sie schon auf professionelle Aufnahmen Wert legen. Professionelle Aufnahmen wecken das Gefühl der Vertrautheit. Das Produkt muss unbedingt aus verschiedenen Perspektiven und evtl. sogar mit Kamerafahrten dargestellt werden. Werden Details des Produktes sichtbar so erhöht sich auch das Interesse. Das Gefühl des Verstanden sein entsteht, wenn Sie in der Sprache Ihrer Zielgruppe sprechen und eine Lösung anbieten. Das Konzept ist auch hier trivial. Zuerst präsentieren Sie das Problem, wie zum Beispiel den schwitzenden Sportler der von den Mädels nun gar nicht mehr geliebt wird, dann kommt die Lösung, das Deodorant mit dem Begehrlichkeitsfaktor. Am Ende sehen Sie den aktiven dynamischen Sportler, geliebt von der Frauenwelt – und welcher aktive sportliche Mann will nicht von der Frauenwelt umarmt werden?

Eine Produktpräsentation ist  kein reiner Werbespot

Aber Vorsicht – Produktvideos sind keine reinen Werbefilme. Bei Produktpräsentationen steht die Information zum Produkt im Vordergrund. Deshalb sind Produktpräsentation auch so 3-5 Minuten lang. Ein Werbespot bewirbt ein Produkt primär auf der emotionalen Ebene und ist 15 – 29 Sekunden lang. Bei einer Produktpräsentation müssen die vielen Fragen des Kunden beantwortet werden. Eine Produktpräsentation hat deshalb auch Ähnlichkeiten zu einem Schulungsfilm, nur ist sie kürzer, weniger sachlich und etwas emotionaler. Eine Produktpräsentation könnte man auch mit einer Verkaufsberatung gleichsetzen. Produktpräsentationen richten sich an ein interessiertes Publikum und sollten deshalb auch die praktischen Vorteile des Produktes darstellen.

Visuelle Realisierung der Produktpräsentation und Kosten

In der einfachsten Form besteht eine Produktpräsentation aus der Aufzeichnung eines professionellen Verkäufers. Ihr Verkäufer präsentiert das Produkt in einer netten Atmosphäre bei Ihnen in der Firma. Am besten eignen sich Räume ohne Hall. Die erste Präsentation wird mit einer Kamera ganzheitlich aufgezeichnet. Danach wird die Präsentation wiederholt und es erfolgt eine Aufzeichnung mit Nahaufnahmen. In einer dritten Runde erfolgen dann die Makroaufnahmen. Derart produziert, benötigen Sie nur eine Kamera am Set. Professionelle Produzenten können Ihnen hinsichtlich der Aussprache auch Sprechercoaching geben. Derartige einfache Produktionen sind schon zwischen 3000-5000 € professionell, d.h. mit dem Einsatz von TV Equipment, zu realisieren. Wenn Sie sich eine Präsentation nicht zutrauen oder über eine nicht ausgebildete Aussprache verfügen, so empfiehlt sich der Einsatz eines Off-Sprechers. Off-Sprecher sind nicht sichtbare Sprecher, d.h. die Sprachdateien werden erst in der Postproduktion dazu gemischt. Schauspieler , Studiomiete und Animationen lassen die Kosten einer Produktionen schnell nach oben steigen, d.h. im professionellen Rahmen sind 15.000-25.000€ ein normaler Preis, der aber auch dann die Konzeptionelle Arbeit beinhaltet.

Wenn Sie als Unternehmer bei einer Videoproduktion nicht auch die Bildrechte an Ihren Einzelaufnahmen erwerben, dann verschenken Sie bares Geld. Eine Videostrategie sollte aus Sichtweise der Verwertungsrechte aufgebaut werden. (Foto: ©iStockphoto.com/Color and CopySpace™)

Die Abzocke zahlreicher Produktionsunternehmen: In schnell ändernden Zeiten und technischer Unwissenheit werden Auftraggeber zu einer Videoproduktion gerne “vernebelt” und neue Begriffe werden erfunden. Wieder einmal muss der Begriff Strategie herhalten. Im Rahmen einer Videoproduktion findet nun auch der Begriff “Videostrategie” Einzug. Die einen verstehen hierunter eine Ergänzung des Kommunikationsplanes eines Unternehmens, die anderen verstehen unter einer Videostrategie eher die technische Platzierung von Videos. Ja, sogar das Hochladen von Videos auf Videoportalen wird in Rechnung gestellt – eine Dienstleistung die gerne als Videomarketing verkauft wird. Leider wird dem potentiellen Kunden das Wesentliche verschwiegen – es geht mir hier um die Nutzungsrechte, Urheberrechte und Bildrechte. Die bleiben dann oftmals leider ungeklärt oder müssen für viel Geld später erworben werden.

Videostrategie aus Sichtweise der Verwertungsrechte

Gute Videoproduktionen sind kostspielig, weil für eine vernünftige Aufnahmen sowohl Zeit, als auch zahlreiche Mitwirkende und hochwertiges Equipment notwendig ist. Eine Videostrategie aus Sichtweise der Verwertungsrechte sollte dem Rechnung tragen, d.h. die Videoproduktion bzw. Videoaufnahmen sollten wiederverwertbar sein. Ihre Videoaufnahmen sind quasi ein Asset Ihres Unternehmens. Damit Sie als Unternehmer die Videoaufnahmen wiederverwerten können, benötigen Sie jedoch mindestens die Bildrechte an Ihren Aufnahmen, d.h. das Recht mit Ihren Aufnahmen tun und lassen zu können was Sie wollen. Ganz so einfach ist es leider nicht, da Ihr Produktionsunternehmen, auch wenn es Ihnen die Bildrechte individueller Aufnahmen abtritt, nur die Nutzungsrechte zum Gesamtwerk des zu erstellenden Films erwirbt und die Nutzungsrechte “Dritter” für die einzelnen Aufnahmen nicht erworben werden. Und hier setzt eine Videostrategie aus Sichtweise der Verwertungsrechte an. Als Unternehmer benötigen Sie das große Bild – den Überblick. Welche Videos sollen in den nächsten Jahren produziert werden? Welche Einzelaufnahmen sollen bzw. können wiederverwertet werden? Welche Bildrechte bzw. Drittrechte zu den einzelnen Aufnahmen müssen erworben werden, damit diese auch in anderen Produktionen wiederverwertbar sind? Ihr Produktionsunternehmen wird sie sicherlich in den rechtlichen Fragestellungen unterstützen.

Technische Aspekte einer Videostrategie

Damit Ihr Unternehmen die Aufnahmen auch noch in einigen Jahren wiederverwerten kann, sind einige Aspekte zu beachten. Ihr Unternehmen benötigt für Ihre Videoaufnahmen eine Backup-Strategie, d.h. wo und wie sollen die Aufnahmen gespeichert und gesichert werden? Die Fragestellungen hier sind ähnlich dem eines kleine Rechenzentrums. Welchen Qualitätsstandards müssen Ihre Aufnahmen genügen? Sollen die Aufnahmen auch international verwendet werden? Welche Kompressionsalgorithmen dürfen eingesetzt werden? Alle diese Fragen sollen eher Denkanstöße sein und können sicherlich nur individuell für Ihr Unternehmen beantwortet werden. Persönlich favorisiere ich Videoproduktionen im Akquisitionsformat 1080p auf AVC Intra 100. Ein Videoformat mit Vollbildern lässt sich viel einfacher und schöner in andere Formate konvertieren als Interlaced-Formate. In absehbarer Zeit wird das jetzige Distributionsformat 720p50, dass von zahlreichen deutschen Fernsehanstalten seit 2010 eingesetzt wird, dem neuen Format 1080p50 weichen müssen. So kann man Material in 1080p25 auch noch wiederverwerten. 1080p25 lässt sich auch gut für einige Länder auf 1080i50 konvertieren und, wer ins Kino will, kommt mit einer etwas langsameren Geschwindigkeit von 24fps auch gut zurecht.

Ein Schulungsfilm bzw. Schulungsvideo ist eine kostengünstige Alternative bzw. Ergänzung zum traditionellen Unterricht. Ein Schulungsvideo oder Schulungsfilm ermöglicht ermöglicht asynchrones lernen. (Foto: ©iStockphoto.com/Color and CopySpace™)

Sie haben sicherheitsrelevante Aspekte in Ihrem Unternehmen, wollen Verfahren oder Prozesse mehreren Mitarbeitern zeitversetzt näher bringen, viele Ihrer Mitarbeiter sind in Außendienst tätig oder Sie haben erklärungsbedürftige Produkte. Ein Schulungsfilm oder Schulungsvideo ist hier die zeitgemäße Lösung. Was vor Jahren als Lehrfilm bezeichnet wurde, wird heute auch gerne als “eLearning” charakterisiert. Was ist damit gemeint?

Schulungsfilm und eLearning

Unter eLearning versteht man elektronische Medien oder auch sogenannte Neue Medien, wie z.B. CD-ROMs, DVDs, Portale, Multimedia usw. Wesentlich dabei ist, dass der Lernende sich den Stoff selbst aneignet, entweder “online” oder “offline”. Auch gibt es zwischen Lehrenden und Lernenden keinen Kontakt. Das Lernen erfolgt asynchron hinsichtlich der Zeit und des Ortes. Das Lernen erfolgt selbstständig in Lernzentren, am Arbeitsplatz, Zuhause oder an irgendeinem Ort der Welt. Lernbegleitung erfolgt (wenn überhaupt) durch Computerprogramme oder via E-Mail. Dabei ist das eLearning eigentlich nichts neues.  Vorreiter der Schulungsfilme ist der Schulfunk bzw. das Telekolleg, dass auch heute noch berufsbegleitend in den Bundesländern Bayern,  Brandenburg und Rheinland-Pfalz angeboten wird und insbesondere berufstätige Erwachsene eine Erlangung der Fachhochschulreife oder des mittleren Schulabschluss (Mittlere Reife) kostengünstig ermöglicht. Der klassische Schulfunk war Hörfunk und hatte seinen Höhepunkt in den 50er und 60er Jahre. Sendungen, die als “Schulfernsehen” bzw. “Schulfunk” bei der Ausstrahlung gekennzeichnet sind haben im deutschen Urheberrecht §47 sogar eine Sonderstellung und dürfen im Unterricht als Mitschnitt vorgeführt werden.

Produktionskosten für ein Schulungsvideo

Im Vergleich zu einigen Produktionsformen, die durchaus in einer Videokollage produziert werden können, hat der Schulungsfilm ein Drehbuch und verwendet ein didaktisches Konzept. Produzenten eines Schulungsfilms sollten deshalb schon einmal unterrichtet haben bzw. eine akademische Ausbildung vorweisen. Wegen des hohen konzeptionellen Aufwandes und oftmals zahlreicher Animationen sind Schulungsfilme teuer. Als Auftraggeber können Sie bereits viel Geld sparen, wenn Sie im Vorfeld schon einmal eine Vorstellung von einem Schulungsfilm entwickeln bzw. einen Text vorbereiten. Schulungsfilme fangen bei einer Länge von etwa 5-10 Minuten an. Der Einstiegspreis liegt bei etwa 7000€. Die Kosten steigen dann mit der Anzahl von Animationen, der Vorbereitungszeit bzw. konzeptioneller Arbeit und notwendigen Dreharbeiten. Für einen 30 minütigen Film und einiger mehrsprachiger Fassungen können die Produktionskosten durchaus 50.000€ übersteigen. Es geht aber auch billiger. Zahlreiche Unternehmen zeichnen Vorträge und Vorlesungen auf. Mitarbeiter, die bei einem Vortrag nicht anwesend sind, können auch so von einem Video als DVD oder im Intranet profitieren. Produktionsunternehmen bieten derartige Mitschnitt-Dienstleistungen oftmals schon für 1.500 € in Fernsehqualität an. Auch wenn die Produktionskosten hoch erscheinen – Schulungsfilmen rechnen sich und sind für viele Unternehmen ein Businesscase, vorausgesetzt, die Mitarbeiter können und wollen selbstständig arbeiten.